Frente a la disparidad en las montajes de Marquez, Cardena centra su empleo del festival en la sobre las pasiones Shakespeare, continuamente Shakespeare, Shakespeare forever. De este modo, impresion despues de edicion, el ingles protagoniza las talleres sobre este etapa con adaptaciones, prendas inspiradas en su empleo, revisitaciones contemporaneas. ?De donde surge la pasion de Cardena por el creador ingles? “Es el verdadero autor de las personajes con alma no sobre simples estereotipos, seria el gigantesco prototipo de conflictos vitales. Te permite mirarte a ti igual, le pone un espejo al publico para que sean conscientes de su realidad”, senala el dramaturgo valenciano. Sobre igual estilo, Cardena considera que, Con El Fin De cualquier interprete, “enfrentarse un Shakespeare, un Calderon o un Moliere es fundamental, puesto que te requiere la concentracion desplazandolo hacia el pelo una tarea que otros textos mas normal nunca requieren. Seria igual que un entrenamiento de atleta”.
Por una diferente parte, en esta estampacion, Marquez ha sido responsable sobre 2 prendas adentro del taller, Los balcones sobre Julieta, una revisitacion de los personajes femeninos shakesperianos, y no ha transpirado El Vergonzoso en Palacio, de Tirso sobre Molina, la interpretacion con actores no profesionales que podra verse de el 28 al 30 de junio asi como en la que se realiza “una critica a las apariencias, a la diferenciacion entre lo que uno notan por adentro desplazandolo hacia el pelo lo que expresa por fuera”. “Llevaba abundante lapso queriendo montarla, porque todo el tiempo me ha gustado mucho el Siglo de Oro. Ademas, me inicie en el teatro trabajando con textos en verso, un formato que me atrae por su ritmo desplazandolo hacia el pelo musicalidad”, apunta.
Asimismo, reivindica que Tirso sobre Molina “tiene unas creaciones sobre personajes femeninos bastante interesantes. Es preciso rescatarlos desplazandolo hacia el pelo darles el precio que se merecen. Esta obra plantea como las mujeres ejercen sobre motores activos en el momento de perseguir sus propios deseos y, para eso, se saltan barreras desplazandolo hacia el pelo convenciones de la epoca”. Igualmente, Marquez le ha poliedro “la reverso a determinados personajes masculinos que en esta interpretacion son femeninos, de forma que Tenemos aun mas hembras activas que en la labor original”. Eso si, reconoce que, de el publico nunca especializado, sumergirse “en una pieza en verso escrita realiza siglos puede derivar complicado. Siempre le digo a las personas que habra unos primeros min. en las que les resultara raro, pero en seguida les hara un ‘clac’ en la cabeza y lograran meterse adentro. Con esta clase de obras se podrian divertir mucho… si se atreven”.
La vida en decorado
La de estas interpretes El Vergonzoso en Palacio es Paky Garcia “siempre he querido ser actriz, sin embargo cuando era joven estudiar procedimiento Dramatico nunca estaba excesivamente bien visto”. Tras pasar los ultimos anos de vida regentando una tienda de ropa pueril, Actualmente se encuentra en total desarrollo de transformacion vital asi como ha dispuesto transformar el teatro “en una prioridad”. Respecto a lanzarse como aficionada al decorado con la pieza de Tirso de Molina, reconoce que “es un reto trabajoso, especialmente cuando la prenda seria en verso y no ha transpirado quizas no tienes las referencias culturales necesarias. Sin embargo te das cuenta de que los temas que tratan continuan estando sobre contemporaneidad, nunca pasan sobre moda”.
Candela Herrero seria actriz experto, ha formado parte del electo de Noche de Reyes y considera esta clase sobre talleres como la manera sobre continuar en un “proceso continuado de educacion. Ser interprete implica nunca frenar de aprender”. En cuanto a asomarse a las piezas shakesperianas, destaca como gran motivacion “que no te lo proporcionan con hecho. Debes ver que desean manifestar los personajes con lo que se encuentran diciendo, decodificar, buscar matices, indagar un poco…”. “Cuando abordas un Shakespeare, creo que la clave seria tenerle respeto, aunque nunca pavor. Debes asimilar que, mas alla de estas palabras que emplean, estan hablando sobre conflictos muy terrenales desplazandolo hacia el pelo gran cantidad de textos posteriores beben sobre ellos”, apunta Chuso Puig, quien ha participado en la misma labor.
Sobre hecho, subraya que cuestiones “como la disparidad sexual y no ha transpirado de genero bien existian en estacii?n de Shakespeare, nos creemos que lo estamos inventando nosotros y que simplemente estamos luchando por lo cual Hoy, aunque nunca es cierto”, apunta Chuso Puig Respecto a la voluntad de este etapa de disponer el foco en las personajes femeninos, Herrero recuerda que en la labor Shakespeare ellas “aportan gran pieza de el lastre sobre la reforma y no ha transpirado de estas tramas principales. Sobre hecho, en las balcones sobre Julieta puedes ver como esas chicas manifiestan muchisima cordura, inteligencia y humanidad”. Reincidente en este festival, Sonia Ramada llego a las talleres sobre Sala Russafa directa desde el teatro fallero “es un mundo que engancha el empleo en equipo, la colaboracion que se genera, la construccion de https://datingranking.net/es/uniformdating-review/ las personajes…”. En cuanto a su pericia en aquellos ciclos (que compagina con su empleo diurno en la despacho), considera “muy atractiva ese enfoque tan fresquito que Iria da a las prendas. Por medio de este tipo sobre obras se aprende muchisimo”.
Sobre 1619 a 2019
En aquellos talleres Marquez asi como Cardena optan de modo general por la “ambientacion atemporal, con espacios vacios desplazandolo hacia el pelo en donde lo relevante es la figura del actor asi como su empleo interpretativo”, indica Marquez. “En teatro tipico, quien quiera realizar arqueologia esta perdido”, anade Cardena, quien defiende que “no se puede pretender representar una obra de realiza ciclo siglos exactamente igual. Cuando una trabajo esta bien escrita, puedes enfocarla desde 40.000 prismas, transformarla por mediacii?n de la dramaturgia y dar tu valoracion. En velocidades, si es penosa nunca dispone de mas que un punto sobre mirada el sobre su autor”. “Con obras tan conocidas como Hamlet, no sirve de ninguna cosa volverlas a disponer en decorado carente argumentar una cosa personal. La obligacion del dramaturgo seria precisamente darle su perspectiva propia con componentes como la musica, el guardarropa, la iluminacion, el planteamiento del espacio escenico…Todo eso carente dejar la esencia sobre la tarea ni las terminos de el autor”, senala Cardena, quien Ahora va imaginando las oportunidades de establecer lazos de c peracion con talleres “de campo nacional e internacional que posean un calado desplazandolo hacia el pelo sensibilidad parecidas”.
Permite unos cuantos dias, las salas sobre teatro privadas del cap i casal lanzaron un fuerte comunicado Con El Fin De exigir gran consideracion por parte de el proximo aparato de gobierno municipal. “Estamos hartos, hartos sobre ser insignificantes Con El Fin De las politicas culturales de el consistorio sobre Valencia”, rezaba su escrito. En este significado, Cardena considera que es “un gravisimo error por parte sobre la agencia ignorar las reivindicaciones de estas salas alternativas, puesto que somos quienes mantenemos el tejido cultural urbano con una enorme cuantia de ciclos bastante variados”.liga a un torrente de estrenos que se encabalgan, de novedosas producciones que pasan fugazmente por las salas, Marquez lamenta que en la cartelera valenciana “no se programan demasiadas piezas de el Siglo sobre Oro”. Las producciones nuevamente cuno desplazan asi a las desmedidos referentes historicos en la oferta de estas bambalinas. En este aspecto, Cardena pide nuevamente “romper la lanza a favor de las salas teatrales privadas de la poblacion, que estamos aportando mucho sin tener el partida asi como el lisonja del teatro publico”. Asi, considera que esos espacios sufragados con dinero ciudadano “tienen la obligacion moral, cultural asi como social sobre preservar las clasicos, ya sean valencianos, espanoles o extranjeros. Nunca conozco por que nunca lo hacen…”.
